D.O.P. Pago de Otazu

Genios de Otazu est un projet artistique développé par la Fondation Otazu depuis 2016, qui vise à synthétiser et à combiner le travail créatif du plasticien et celui de l’œnologue. Il s’agit d’un dialogue. L’objectif est de créer une conversation entre l’univers de l’artiste et l’univers du vin. Deux univers que rien n’oppose. Au contraire. L’un apprend de l’autre. Tout amateur de vin, d’art ou de nature peut découvrir Genios de Otazu, par exemple, en acquérant certaines de ces bouteilles qui sont des œuvres d’art, et appréciera un vin extraordinaire, mais aussi le travail qui l’abrite et le contient. Un kaléidoscope d’opportunités multiples.

Genios de Otazu #1 – David MagánGenios de Otazu #2 – Pablo Armesto

À chaque édition, deux jusqu’à présent (Genios de Otazu #1 – David Magán et Genios de Otazu #2 – Pablo Armesto), la Fondation Otazu choisit un artiste prestigieux qui, lors de la première phase du projet, doit réinterpréter avec son propre langage l’esthétique d’un fût de vin. L’œuvre d’art créée vient s’ajouter à la collection de la Fondation Otazu située dans la cave de Navarre.

Dans le cadre du projet, en plus de réinterpréter l’esthétique d’un fût avec son propre langage, l’artiste doit aussi être le maître d’orchestre dans l’élaboration d’un vin très particulier. Ce processus commence par la participation de l’artiste aux vendanges, conseillé par le directeur technique de Bodega Otazu, et se poursuit par l’assemblage du vin, qui est également réalisé par le créateur, en plus de la conception de l’étiquette et du coffret qui contiendra la bouteille.

Genios de Otazu #1

DAVID MAGÁN

Cette édition, limitée à 600 bouteilles, dont seulement 300 sont disponibles à la vente (les 300 autres sont partagées entre la cave et l’artiste), est présentée dans une œuvre en méthacrylate qui, en plus de protéger la bouteille, interagit avec elle pour faire en sorte que le vin transcende sa catégorie de produit et entre dans le champ de l’expérience.

Genios de Otazu #2

PABLO ARMESTO

Cette édition, limitée à 600 bouteilles, dont seulement 300 sont disponibles à la vente (les 300 autres sont partagées entre la cave et l’artiste), est présentée dans une œuvre en Corian qui, en plus de protéger la bouteille, interagit avec elle pour faire en sorte que le vin transcende sa catégorie de produit et entre dans le champ de l’expérience. Il est possible d’inclure une lumière LED à l’intérieur afin d’apprécier la lumière qui s’échappe par les ouvertures du coffret, comme s’il s’agissait d’une lampe.

« THE SECRET BEHIND THE BARRELS » DE DAVID MAGÁN

Suivant son propre langage, l’artiste a conçu une sculpture presque virtuelle pour notre salle des fûts, qui flotte au centre d’un écran de 3 x 3 mètres. À l’aide d’un fût déconstruit, David Mágan est capable de créer une œuvre lumineuse qui change selon la position du spectateur et opère dans les limites du dessin et de la sculpture ; le physique et l’éthéré. La pièce est intitulée : The secret behind the barrel (Le secret derrière le fût).

En faisant très largement appel aux lignes et à la perspective isométrique, David Magán a conçu une étiquette dévoilant une forme géométrique qui dialogue avec l’œuvre créée pour leur permettre de fusionner visuellement.

Cette édition, limitée à 600 bouteilles, dont seulement 300 sont disponibles à la vente (les 300 autres sont partagées entre la cave et l’artiste), est présentée dans une œuvre en méthacrylate qui, en plus de protéger la bouteille, interagit avec elle pour faire en sorte que le vin transcende sa catégorie de produit et entre dans le champ de l’expérience.

« EL ESPÍRITU DEL VINO » DE PABLO ARMESTO

Lors de la conception de l’étiquette et du coffret de cette édition très spéciale de vin, Pablo Armesto a décidé de poursuivre cette idée de l’esprit, du cœur palpitant, débordant de l’amour et de l’énergie des personnes qui font fonctionner la cave. Pablo Armesto affirme que, comme cela se produit dans son travail, il n’est possible de créer de grandes œuvres que lorsque les personnes sont pleinement impliqués dans le projet, lorsqu’elles donnent le meilleur d’elles-mêmes. Et que cet amour est ce qui transforme l’objet – l’œuvre d’art, le fût, le vin – en quelque chose de spécial.

La lumière est un élément que Pablo Armesto utilise en permanence dans ses œuvres. D’où l’idée de créer une étiquette qui s’illumine. Il a conçu une étiquette sur laquelle est dessiné un cœur à l’encre rétro-luminescente, qui brille dans le noir et qui, encore une fois, donne cette sensation d’être un objet unique.

Cette édition, limitée à 600 bouteilles, dont seulement 300 sont disponibles à la vente (les 300 autres sont partagées entre la cave et l’artiste), est présentée dans une œuvre en Corian qui, en plus de protéger la bouteille, interagit avec elle pour faire en sorte que le vin transcende sa catégorie de produit et entre dans le champ de l’expérience. Il est possible d’inclure une lumière LED à l’intérieur afin d’apprécier la lumière qui s’échappe par les ouvertures du coffret, comme s’il s’agissait d’une lampe.