Las actividades de la Fundación buscan crear impactos tangibles en la sociedad siguiendo las líneas estratégicas marcadas en los fines fundacionales. Otazu con su Fundación aspira a contribuir a la apreciación del arte en sus distintas manifestaciones contemporáneas, relacionándose y adentrándose en las cuestiones que los artistas presentan en sus obras y en el contexto de un entorno de naturaleza como es Otazu. La Fundación atiende al arte como un elemento claro de generación de valor en la sociedad a través de la educación artística y promueve la visión internacional y la lectura multicultural del arte y de la cultura, destacando las conexiones originales de la Fundación entre Navarra y Latinoamérica, siendo esta relación entre España-Latinoamérica el argumento central de la Colección de arte de la Fundación Otazu. La Fundación quiere ser un catalizador de mecenazgo e involucrar a artistas en la generación de un diálogo con la naturaleza y con la empresa. Un lugar nuevo para la comunicación y el reconocimiento del arte como impulsor de progreso social. Todas estas actividades configuran un espacio en Otazu con dinámicas enfocadas a la educación transversal sobre arte y sus conexiones con la naturaleza, creándose vínculos complementarios que posibilitan la creación de cultura con programas educativos, programas de intensificación de capacidades artísticas en escolares, y talleres de arte y creatividad.

La Fundación tiene una actividad central consistente en la organización de un premio de primer nivel internacional sobre escultura a través de la Bienal de Arte Monumental, que se inició en 2016. Se trata de un certamen internacional en el que se les pide a diferentes artistas que presenten un proyecto de obra monumental para instalar en una localización concreta de la bodega. Hasta ahora, los ganadores de las distintas convocatorias han sido Alfredo Jaar, Asier Mendizabal y Hans-Peter Feldmann. El jurado está presidido por Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía de Madrid.

La Fundación además da apoyo a la creación a través de becas de producción artística y curatorial. El programa de becas lo inauguró en 2016 el artista Mario Santamaría cuya práctica creativa estudia el fenómeno del observador contemporáneo, prestando atención tanto a las prácticas representacionales o simbólicas como a los aparatos técnicos de visión y mediación y utilizando tácticas de apropiación, remake o montaje, sus proyectos intervienen en diferentes territorios como el conflicto, la memoria, la virtualidad o la vigilancia.